金 謹中（グンジュン・キム） Keun-Joong KIM

1955年、韓国生まれ。
韓国の弘益（ホンイク）大学および同大学院で東洋画を専攻したのち、台湾の中国文化大学大学院にて美術史の修士号を取得する。伝統的な水墨や彩色画の枠組みにとどまらず、1980年代後半から現代美術としての東洋画の可能性を模索し続けた。長年にわたり嘉泉（ガチョン）大学（旧：暻園大学）美術デザイン学部の教授として教鞭を執り、後進の育成にも貢献している。

• 伝統美術と現代アートの脱構築
  東洋画の伝統的な画材や空間認識を出発点としながらも、キャンバスやアクリル絵の具など西洋の素材を積極的に導入した。土や顔料を幾重にも塗り重ねて削り出すような手法により、古い壁画（フレスコ）のような独特のマチエール（絵肌）を作り出す。
• 「牡丹（モラン）」の再解釈
  近年の彼の代名詞となっているのが、富貴や繁栄の象徴である「牡丹（Peony）」のモチーフである。伝統的な民画に登場する牡丹を、蛍光色や原色に近いポップで強烈な色彩、そして奔放な筆致でカンヴァス全体に増殖させるように描き、古典的なモチーフを現代のポップアートや抽象表現主義の次元へと引き上げた。
• 「Natural Being（自然的存在）」への問い
  作品群の多くは「Natural Being（本来のありのままの存在）」という一貫したテーマを持つ。初期の暗褐色やモノクロームを基調とした重厚で瞑想的な抽象画から、後年の生命力が爆発するような極彩色の花々のシリーズへの変遷は、「存在とは何か」「自然の根源的なエネルギーとは何か」という哲学的な問いの探求の軌跡である。

作品

• Natural Being（Flower / Peony）シリーズ
  2000年代半ば以降に展開されている代表作。鮮やかで大胆な色彩の牡丹が画面を埋め尽くし、華やかさと同時に、生命の生々しいエネルギーや宇宙の循環を感じさせる絵画群。
• 初期・中期の抽象絵画（壁画的抽象）
  1990年代から2000年代初頭にかけて制作された、土や顔料を厚塗りし、古代の記号や文字の痕跡、風化した壁面を思わせるミニマルで精神性の高い抽象作品シリーズ。

主なコレクション

• 韓国国立現代美術館（MMCA / 韓国）
• ソウル市立美術館（韓国）
• 湖巌（ホアム）美術館（韓国）
• 錦湖（クムホ）美術館（韓国） など

Natural Being
1993
石膏、顔料、銅板、パネル
162 x 130 cm ref. N99-4

Natural Being
1995
石膏、顔料、藁、パネル
162 x 130 cm ref. N99-6

Natural Being
1997
キャンバスにミクストメディア（銅、アクリル、顔料など）
162 x 130 cm
ref. N99-8

グンジュン・キム展　
ケンジタキギャラリー東京での展示風景　/　2000年